Né au Port en 1991
Il découvre le graffiti au collège, a l’opportunité de travailler dans l’audiovisuel et de jouer dans un long métrage indépendant (Zamal Paradise)
Depuis 2020 il se consacre a la peinture a l’huile avec plusieurs exposition a son actif et comme un kaniar, li fé son train , li viv son vie.
Diplômée d’un master à l’ESA Réunion en 2025, j’ai consacré les dernières années à reconstituer mon identité au moyen d’images. C’est la lumière qui dessine, celle qui raconte, qui témoigne d’une histoire intime, familiale, amicale et qui se voit être de plus en plus soutenu par les mots. Entre images d’archives remaniées et documentation du présent, c’est à travers le portrait de mes morts et de mes vivants que je viens rédiger mes Mémoires à mesure que je me construis. Un acte de résistance encouragé par l’idée que nous pourrions rétablir nos Mémoires communes en valorisant nos réalités individuelles et tout naturellement entremêlées.
Morgan Lecornu, alias Brebixx, est un artiste plasticien pratiquant plusieurs médiums : peinture, installation, dessin, tufting, etc. Il développe une figuration libre où se mêlent objets du quotidien, satire sociétale et humour. Ne l’attendez jamais là où vous pensez le trouver : son travail cherche avant tout à surprendre et détourner les regards
Son parcours commence dans le désordre : une scolarité difficile, faite de décalages et de résistances. Contre toute attente, elle obtient son baccalauréat avec mention.
Peu après, une bouffée délirante la conduit à passer deux années en hôpital psychiatrique,une expérience radicale qui marque profondément sa perception du monde et de l’esprit
À sa sortie, elle se tourne vers l’art avec détermination. Pendant trois ans aux Beaux-Arts, elle développe une pratique nourrie par l’introspection, la fragilité et la transformation. Elle obtient son Diplôme National d’Art (DNA), affirmant un travail où l’expérience intime devient matière de création.
Artistes Plasticienne diplômés des beaux arts en 2025, Marie passe d’un médium à l’autre;
“Je fait le liens entre les matières pour qu’elles se nourrissent entre elles. La photo est ma principale source d’inspiration, elle tend vers la peinture. La couleurs est aussi très importante pour moi, dans le contraste et la saturation.Mes thème pictureaux sont, la nature, mais aussi la culture populaire, la mode et la vie quotidienne”
Je suis Romaaerty, nom d’artiste de Romain Pascha, artiste plasticien autodidacte.
Mon parcours, d’abord ancré dans les métiers du corps et du geste, a profondément influencé ma pratique. Il a façonné mon rapport à la matière, à la texture et à la présence.
Mon travail explore la figure féminine comme un espace symbolique où dialoguent le corps, la nature et l’émotion. À travers la peinture, je cherche à créer des images sensibles, à la fois sensuelles et spirituelles, où la matière devient langage.
J’utilise l’épaisseur, les reliefs et les textures pour donner une dimension presque tactile à mes œuvres, invitant le regard à ressentir autant qu’à voir.
Inspiré par la photographie, la mode et les imaginaires afro-descendants, mon univers s’inscrit dans une recherche autour du sacré, de la transformation et du lien à la terre.rty, nom d’artiste de Romain Pascha, artiste plasticien autodidacte.
Mon parcours, d’abord ancré dans les métiers du corps et du geste, a profondément influencé ma pratique. Il a façonné mon rapport à la matière, à la texture et à la présence.
Mon travail explore la figure féminine comme un espace symbolique où dialoguent le corps, la nature et l’émotion. À travers la peinture, je cherche à créer des images sensibles, à la fois sensuelles et spirituelles, où la matière devient langage.
J’utilise l’épaisseur, les reliefs et les textures pour donner une dimension presque tactile à mes œuvres, invitant le regard à ressentir autant qu’à voir.
Inspiré par la photographie, la mode et les imaginaires afrodescendants, mon univers s’inscrit dans une recherche autour du sacré, de la transformation et du lien à la terre.
Artiste peintre autodidacte, M21 a délaissé une carrière d’ingénieur à 38 ans pour renouer avec sa passion d’enfance. Son œuvre est une immersion vibrante au cœur du vivant.
Qu’il peigne l’humanité à travers des portraits intimes ou la nature à travers la faune et la flore, M21 cherche à restaurer le lien sacré entre l’Homme et son environnement. Sur toile comme sur mur, ses créations sont une invitation au respect et à la reconnexion : une ode visuelle pour nous rappeler notre appartenance à la Terre.
Juliette Dennemont est une artiste réunionnaise diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2020. Sa pratique pluridisciplinaire – peinture, dessin, installation, sculpture – s’ancre dans l’exploration des mythes, des mémoires invisibles et des imaginaires liés aux territoires. À la croisée de la culture foraine, de l’histoire de l’art, de la créolité et de l’insularité, elle développe un univers singulier, traversé de créatures hybrides, de formes flottantes et de récits fragmentés. Elle collecte des signes, des vestiges, des formes naturelles, et compose des récits sensibles mêlant cosmogonie, paysages rêvés et mémoire enfouie.
Diplômé de l’École des Beaux-Arts du Port en 2017, Emmanuel Althiery connu sous le pseudonyme SeKond Natur.( SKN) Dans son travail ,il réuni deux époques de l’histoire de l’art, mettant en avant la rigueur académique de la Renaissance et l’énergie brute du graffiti.
Puisant ses racines dans l’effervescence urbaine de la fin des années 90, la pratique de l’artiste dépasse la simple juxtaposition de styles : la confrontation entre l’instantanéité du graffiti et la pérennité du classicisme.
À travers sa série Disfigured, il crée une véritable déconstruction plastique. En fragmentant ces visages déformés .
En brisant les cadres formels, l’artiste ne se contente pas de peindre, il redéfinit les contours d’une nouvelle mythologie contemporaine
Zoé Desmet est une jeune artiste réunionnaise, diplômée de l’École Supérieure d’Art de La Réunion. Son travail se situe à la croisée de la photographie, de la gravure et de l’exploration du corps comme territoire.
Sa série « Le corps et/est territoire » — présentée à la Cité des Arts lors de la soirée Cité by Night en 2024 — déploie des linogravures réalisées directement sur la peau, photographiées ensuite. En 2025-2026, elle expose dans le cadre de « Project Rooms » avec une série sur les mutations du territoire réunionnais.
Elle a également mené « Cartographie Imaginaire », une installation dans le cirque de Salazie autour des représentations mentales et sensibles du territoire.
Originaire de Saint-Leu, Emma Di Orio est une artiste plasticienne réunionnaise formée à l’École des Beaux-Arts du Port. Son univers est à la fois féministe et fantaisiste : elle peuple ses œuvres de déesses, de femmes puissantes, d’entités hybrides entre l’humain, le végétal et le mythologique.
Elle se définit comme une artiste « instinctive », guidée par ses émotions et ses sensations primaires, avec un style naïf et efficace qu’elle décline sur une multitude de supports : dessin, peinture, sérigraphie, gravure, peinture murale, broderie et tatouage.
Artiste associée de Constellation et des TÉAT Réunion, elle a notamment travaillé avec les brodeuses de Cilaos, collaboré avec le photographe Osman Badat, et participé au Wow Creative Festival 2021.